Im Jahr 2007 veröffentlichte der japanische Regisseur Mirai Mizue Lost Utopia, einen fünfminütigen experimentellen Kurzfilm, der die biblische Geschichte von Adam und Eva ausschließlich durch visuelle und musikalische Mittel neu interpretiert. Der Film entfaltet sich ohne Dialog und erzählt seine Geschichte vollständig durch handgezeichnete und 2D-Computernanimation, die von einem originalen Jazz-Score von Alice Nakamura untermalt wird.

Der Schauplatz ist kein wörtlicher Garten Eden, sondern ein fließender, abstrakter und kaleidoskopischer Raum, der aus etwa 5000 handgezeichneten Zellen geschaffen wurde. In dieser Welt sind Formen in ständiger Bewegung, wobei Kreaturen und menschliche Figuren durchscheinend erscheinen, als wären sie durch ein Röntgengerät oder ein Mikroskop betrachtet. Die Animation erforscht den Moment der Versuchung und den Erwerb von Wissen, symbolisiert durch das Erscheinen eines Apfels, den die Figuren verzehren. Dieser Akt repräsentiert die Geburt des Verlangens und das Auftreten der Sünde als unvermeidbaren Teil der menschlichen Natur. Der Film visualisiert die Zufälligkeit der Existenz, die Verbundenheit aller Dinge und die Spannung zwischen Ordnung und Chaos. Er beginnt mit einer einzelnen sich teilenden Zelle, und aus dieser einfachen Handlung wächst eine komplexe Welt. Der zentrale Erzählbogen folgt diesem Fortschreiten von einem Zustand der Einheit zu einem der Teilung und des Konflikts, was die Vertreibung aus einem perfekten Zustand widerspiegelt. Es gibt keine benannten Charaktere oder Synchronsprecher; die archetypischen Figuren von Adam und Eva werden als abstrakte, fließende Formen dargestellt, deren Reise durch die Metamorphose der Animation selbst vermittelt wird. Der Film ist eine Meditation über die unsichtbaren Elemente, die die Menschheit ausmachen, wie Sünde, Verlangen und die Seele, und deutet an, dass die Menschheit eine unvollständige Existenz ist, die zwischen Ordnung und Chaos gefangen ist.