"Ona ×2" (OVA) handelt von einer surrealen und psychologischen Geschichte, die sich um die Protagonistin Aiko dreht. Aiko ist eine junge Frau, die in einer scheinbar normalen Welt lebt, jedoch von wiederkehrenden Albträumen und seltsamen Visionen geplagt wird. Diese Visionen beinhalten oft eine mysteriöse Frau, die ihr identisch sieht, aber ein dunkleres, bedrohliches Wesen zu verkörpern scheint. Im Laufe der Handlung wird deutlich, dass diese Doppelgängerin nicht nur ein Produkt von Aikos Unterbewusstsein ist, sondern eine eigenständige Entität, die versucht, Kontrolle über Aikos Leben zu übernehmen.

Die Handlung entwickelt sich durch eine Reihe von surrealen und symbolträchtigen Szenen, in denen die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Aiko beginnt, ihre eigene Identität in Frage zu stellen, während sie versucht, den Ursprung und die Absichten ihrer Doppelgängerin zu verstehen. Dabei wird sie von einer Reihe von Nebenfiguren begleitet, darunter Freunde und Kollegen, die jedoch oft undurchsichtig und unzuverlässig wirken, was die Atmosphäre der Verunsicherung und des Misstrauens verstärkt.

Ein zentrales Thema der OVA ist die Auseinandersetzung mit dem Selbst und der inneren Zerrissenheit. Die Doppelgängerin symbolisiert dabei Aikos verdrängte Ängste, Wünsche und dunkle Seiten, die sie zu unterdrücken versucht. Die Handlung gipfelt in einem psychologischen Konflikt, in dem Aiko sich ihrer eigenen Identität stellen und entscheiden muss, ob sie sich ihrer dunklen Seite ergeben oder sie überwinden will.

Die Charaktere sind bewusst mehrdeutig gestaltet, um die psychologische Tiefe der Geschichte zu unterstreichen. Aiko wird als komplexe Figur dargestellt, die zwischen Verzweiflung und Entschlossenheit schwankt, während die Doppelgängerin als kalt und manipulativ erscheint, aber auch als Spiegel von Aikos inneren Kämpfen fungiert. Die Nebenfiguren dienen oft als Katalysatoren für Aikos Entwicklung, ohne dabei selbst vollständig ausgeleuchtet zu werden.

Die Erzählstruktur der OVA ist nicht linear, sondern nutzt Rückblenden, Traumsequenzen und symbolische Bilder, um die psychologische Spannung aufrechtzuerhalten. Dies trägt dazu bei, dass die Handlung sowohl rätselhaft als auch fesselnd bleibt, während sie die Zuschauer in Aikos zunehmend instabile Wahrnehmung der Welt eintauchen lässt.