Hatabō, ein wiederkehrender Charakter, der oft als jüngeres Kind eingeführt wird, variiert im Alter je nach Medium und gleicht sich manchmal dem Hauptcast an oder übertrifft ihn. Sein markantestes Merkmal ist eine kleine Fahne, die aus seinem Schädel ragt – meist Japans Hinomaru, doch anpassbar an die Handlung, sei es als kommunistische Flagge in politischen Bögen oder als Piratenemblem in Abenteuersettings. Die Fahne verändert sich dynamisch mit seinen Emotionen oder Plotanforderungen und zeigt Symbole wie Herzen oder Ausrufezeichen.

Körperlich trägt er einen struppigen Kappa-artigen Bubikopf, vertikale Linien unter der Nase, die an getrockneten Nasenschleim erinnern, und einen prominenten Hasenzahn. Frühe Manga-Versionen zeigten gelegentlich seine Fahne, die aus einem Ohr sprießt. Seine Kleidung wechselt zwischen Adaptionen: Originalmanga und Studio Zero bevorzugen geknöpfte Hemden und Hosen, während der 1988er Anime ihn in grünen Overalls mit einem Küken-Motiv kleidet.

Naiv ziellos und leicht beeinflussbar, gerät Hatabō oft in Manipulation, doch die Handlung enthüllt sporadisch verborgene Stärke oder List, besonders in antagonistischen oder Führungsrollen. Die 1988er Serie steigerte kurzzeitig seinen Intellekt, bevor sie ihn zur komischen Einfachheit zurückführte. Erwachsene Versionen behalten kindliche Marotten wie Dreiradfahren, spielen aber mit Dunkelheit – etwa als kurzlebiger Aufstieg und Fall als „Mr. Flag“, ein von Rücksichtslosigkeit gestürzter, profitgetriebener Unternehmer.

Seine Beziehungen zu anderen bleiben unbeständig. Er pendelt zwischen Verbündetem, Opfer und Rivale von Chibita, ihre Dynamik hängt von den Umständen ab. Dekapen mentorisiert ihn gelegentlich, wenn auch inkonsequent. Nach-Haft-Bögen verbinden ihn mit Chibita, wobei Loyalität mit moralischen Grauzonen verschmilzt.

Spin-offs interpretieren ihn frei neu: *Hatabō und Wanpei* zeigt ihn als proletarisches Symbol in kommunistischen Erzählungen, während nicht-kanonische Geschichten ihn als Exilanten oder Attentäter darstellen und die fließende Kontinuität der Serie nutzen. Diese Versionen zementieren seine Rolle als narratives Chamäleon – komischer Kontrast, situativer Held oder ideologisches Gefäß.

Von einem Randgag entwickelte ihn spätere Medien zu Momenten der Verletzlichkeit oder unerwarteter Handlungsmacht, die Spannungen zwischen ewiger Jugend und erwachsenen Lasten erkunden. Doch sein Wesen bleibt: eine naive Seele, verankert in Loyalität, seine Fahne ein beständiges Emblem von Identität und narrativem Zweck.