Susumu Hirasawa ist ein japanischer Musiker, Singer-Songwriter, Komponist und Produzent, geboren am 2. April 1954 in Tokio, Japan. Er ist weithin bekannt für seine einzigartige Solokarriere, seine Führung der einflussreichen elektronischen Band P-Model und seine bedeutenden Beiträge zu Anime-Soundtracks, insbesondere für die Filme des Regisseurs Satoshi Kon und die verschiedenen Adaptionen des Mangas Berserk.

Hirasawas musikalische Karriere begann lange vor seiner Anime-Arbeit. 1973 gründete er die Progressive-Rock-Band Mandrake, die Elemente von Heavy Metal und Krautrock einbezog. Nach der Auflösung von Mandrake wandte er sich Punk- und elektronischen Stilen zu und gründete 1979 P-Model. Die Band wurde zu einem zentralen Teil der japanischen New-Wave-Szene, bekannt für ihren energiegeladenen, synthiegetriebenen Sound. P-Model durchlief im Laufe der Jahre zahlreiche Besetzungswechsel und stilistische Veränderungen, mit Hirasawa als konstanter kreativer Kern, bevor sie sich im Jahr 2000 auflöste.

Er startete seine Solokarriere 1989 mit dem Album Water in Time and Space. Seine Solomusik ist geprägt von einer eklektischen Mischung aus elektronischer Musik, Progressive Rock und Weltmusik, die oft Themen wie Philosophie, Psychologie, Technologie und das Verhältnis zwischen Natur und Maschinen erforscht. Hirasawa ist auch für seine innovativen Live-Auftritte bekannt, da er 1994 interaktive Live-Shows mit Computertechnologie einführte, die es dem Publikum ermöglichen, den Ablauf des Konzerts zu beeinflussen.

Hirasawas Verbindung zu Anime begann mit der Original Video Animation Detonator Orgun von 1991 bis 1992. Er komponierte den Soundtrack für die Serie und sang die Ending-Themes, darunter Bandeira Ryokou Dan mit dem Tokyo Philharmonic Choir für die erste Episode, Sanchou Harete mit Makoto Togawa für die zweite und Tamashii no Furu Ri für die dritte Episode.

Seine Arbeit wurde durch die Zusammenarbeit mit Regisseur Satoshi Kon bekannter. Hirasawa komponierte die gefeierten Soundtracks für Kons Filme Millennium Actress (2002) und Paprika (2006) sowie für die Fernsehserie Paranoia Agent (2004). Die Musik für Paprika ist besonders für ihre energiegeladene Fusion aus elektronischen und orchestralen Elementen bekannt, wobei der Track 白虎野の少女 als zentrales Thema auftritt.

Parallel zu seiner Arbeit mit Kon baute Hirasawa eine lange und bedeutende Beziehung zum Berserk-Franchise auf. Er komponierte den Soundtrack für die Fernsehserie von 1997, eine Partitur, die eng mit der düsteren Fantasy-Welt von Kentaro Miuras Manga verwoben ist. Er lieferte im Laufe der Jahre weiterhin Musik für das Franchise, einschließlich der Videospiele Sword of the Berserk: Guts' Rage (1999) und Berserk: Millennium Falcon Arc – Chapter of the Holy Demon War (2004), sowie der Golden Age Arc-Filmtrilogie von 2012 und der Fernsehserie von 2016. Zu seinen bekanntesten Berserk-bezogenen Tracks gehören Forces, Sign und Aria. 2016 veröffentlichte er das Album Ash Crow, eine Sammlung seiner Soundtracks für die Berserk-Serie, die neue Aufnahmen und Arrangements enthielt.

Mehrere wichtige Songs aus seiner Solokarriere wurden ebenfalls in Anime verwendet, was sein Vermächtnis in der Branche weiter festigte. Beispielsweise wurde der Song Island von seinem Album Virtual Rabbit aus dem Jahr 1991 als Thema für den Film Detroit Metal City im Jahr 2008 verwendet.

Über seine Musik hinaus ist Hirasawa für seine einzigartige kreative Identität bekannt. Er baut oft seine eigenen Instrumente und verwendet selbst entwickelte Software und Elektronik in seinen Aufnahmen und Auftritten. Er ist auch ein Computergrafikkünstler und erstellt einen Großteil des visuellen Inhalts für seine Live-Shows. Seine Texte verwenden häufig eine konstruierte Sprache, die er Hirasawan nennt und die Elemente aus Thai, Deutsch und Latein kombiniert.

Die Bedeutung von Susumu Hirasawa in der Musik- und Anime-Industrie ist beträchtlich. Er wird als Pionier der elektronischen Musik in Japan verehrt, mit einer äußerst unabhängigen und kompromisslosen künstlerischen Vision, die ihm eine treue internationale Anhängerschaft eingebracht hat. Seine Fähigkeit, komplexe philosophische und emotionale Konzepte in kraftvolle, genreübergreifende Musik zu übersetzen, hat seine Beiträge zu Anime-Soundtracks besonders einprägsam gemacht, die Projekte, an denen er arbeitet, bereichert und einen unauslöschlichen Eindruck in diesem Medium hinterlassen.