T.M.Revolution ist das Solomusikprojekt des japanischen Musikers Takanori Nishikawa, geboren am 19. September 1970 in Yasu, Präfektur Shiga. Der Name T.M.Revolution steht für Takanori Makes Revolution, ein Titel, der gewählt wurde, um den Anspruch des Projekts zu kennzeichnen, gemeinsam mit seinem Publikum eine neue Bewegung in der Musik zu schaffen. Vor der Gründung dieses Projekts war Nishikawa von 1989 bis 1993 der Sänger der Visual-Kei-Rockband Luis-Mary, wo er unter dem Namen Haine auftrat. Die kreative Grundlage von T.M.Revolution wurde mit dem Produzenten Daisuke Asakura gelegt, der den Großteil der frühen Musik des Projekts komponierte und arrangierte, während die Texte hauptsächlich von Akio Inoue geschrieben wurden.

Das Projekt debütierte offiziell im Mai 1996 mit der Single Dokusai -monopolize-. Die erste größere Verbindung zwischen T.M.Revolution und Anime entstand jedoch später im selben Jahr mit der Veröffentlichung von Heart of Sword (Yoake Mae) im November 1996. Dieser Song wurde als Abspannlied für die beliebte Fernsehserie Rurouni Kenshin verwendet und markierte einen Wendepunkt, der die Fangemeinde des Projekts erheblich erweiterte.

Die Partnerschaft mit der Mobile Suit Gundam SEED-Franchise wurde zu einem prägenden Merkmal der Karriere von T.M.Revolution. Die Beziehung begann, als Regisseur Mitsuo Fukuda, inspiriert vom T.M.Revolution-Song Thunderbird, Nishikawa persönlich bat, den ersten Opening-Song für Mobile Suit Gundam SEED zu singen. Die daraus resultierende Single Invoke wurde im September 2002 veröffentlicht und wurde ein großer Hit, erreichte Platz zwei der Oricon-Charts und verkaufte sich über 250.000 Mal. Nishikawa steuerte auch den Song Meteor für dieselbe Serie bei, der auf dem Kompilationsalbum Geisha Boy ~Anime Song Experience~ enthalten ist.

Für die Nachfolgeserie Mobile Suit Gundam SEED Destiny lieferte T.M.Revolution den Opening-Song Ignited, der bei seiner Veröffentlichung im November 2004 seine erste Nummer-eins-Single seit sechs Jahren wurde. Der Song Vestige war ebenfalls in den Gundam Seed Destiny Special Edition-Filmen zu hören. Die Verbindung zwischen Nishikawa und der Gundam-Franchise ging über Musik hinaus, da er in beiden Serien Nebencharaktere synchronisierte, darunter Miguel Aiman in Gundam SEED und Heine Westenfluss in Gundam SEED Destiny, wobei Letzterer optisch von Nishikawas eigenem Aussehen während seiner Luis-Mary-Ära inspiriert wurde.

Neben Gundam hat T.M.Revolution Songs zu zahlreichen anderen Anime- und Spieleserien beigetragen. Die Single Resonance wurde 2008 als Opening-Song für die Animeserie Soul Eater verwendet. Save the One, Save the All diente 2010 als Abspannlied für den Film Bleach: Hell Verse. Die Songs Crosswise und Flags sind eng mit Capcoms Videospielserie Sengoku Basara verbunden. Nishikawa hat auch mehrere bemerkenswerte Kollaborationen aufgenommen, darunter Preserved Roses und革命Dualism mit der Synchronsprecherin und Sängerin Nana Mizuki.

Die musikalische Identität von T.M.Revolution ist durch energiegeladenen elektronischen Rock mit komplexen Arrangements gepaart mit Nishikawas kraftvollem und unverwechselbarem Gesangsstil definiert. Die visuelle Präsentation des Projekts, die oft durch kühne und unkonventionelle Kostüme auffällt, ist ebenso erkennbar geworden wie sein Sound. Im Jahr 2005 gründete Nishikawa die Rockband Abingdon Boys School, in der er unter seinem Geburtsnamen auftritt und damit ein eigenständiges kreatives Ventil neben dem T.M.Revolution-Projekt darstellt.

T.M.Revolution erzielte in den späten 1990er Jahren bedeutenden kommerziellen Erfolg. Die Single High Pressure verkaufte sich 800.000 Mal, während White Breath über eine Million Mal verkauft wurde und die erste Nummer-eins-Single des Projekts wurde. Das 1998 veröffentlichte Album triple joker verkaufte sich über 1,6 Millionen Mal. Nishikawa trat mehrfach bei der prestigeträchtigen Musikshow Kohaku Uta Gassen auf und gab Konzerte im Tokyo Dome. Das Projekt schrieb auch Geschichte als erster Künstler, der bei Tofu Records unter Vertrag genommen wurde, einem Label, das gegründet wurde, um japanische Musik in Nordamerika zu fördern, was zu Albumveröffentlichungen und Liveauftritten in den Vereinigten Staaten führte, unter anderem auf der Otakon-Convention im Jahr 2003.