T.M.Revolution ist der Name eines langjährigen japanischen Musikprojekts, das sich um den Sänger Takanori Nishikawa dreht. Der Name steht für "Takanori Makes Revolution", und das Projekt ist bekannt für seinen energiegeladenen elektronischen Rock-Sound und Nishikawas kraftvolle, unverwechselbare Stimme. Gestartet 1996 ist T.M.Revolution kein Soloprojekt, sondern ein kreatives Team, das ursprünglich den Produzenten und Komponisten Daisuke Asakura und den Texter Akio Inoue umfasste, die maßgeblich an der Ausprägung seiner charakteristischen musikalischen Identität beteiligt waren.

Das Projekt begann, als Nishikawa, der zuvor Sänger der Visual-Kei-Band Luis-Mary war, Asakura vorgestellt wurde. Ihre Zusammenarbeit begann 1995 mit der Single "Black or White?", die unter dem Namen "Asakura Daisuke expd. Nishikawa Takanori" veröffentlicht wurde. Das offizielle T.M.Revolution-Projekt startete im folgenden Jahr mit der Debütsingle "Dokusai -monopolize-" im Mai 1996.

T.M.Revolution erzielte schnell Mainstream-Erfolg. Die Single "White Breath" von 1997 wurde der erste Nummer-eins-Hit des Projekts und verkaufte sich über eine Million Mal, was zu einem Auftritt in der prestigeträchtigen Jahresend-Fernsehsendung Kohaku Uta Gassen führte. Das dritte Album "triple joker" von 1998 verkaufte sich ebenfalls über eine Million Mal und festigte den Status von T.M.Revolution als bedeutende Kraft in der J-Pop-Industrie. Zwischen 1999 und 2000 wurde das Projekt vorübergehend in "the end of genesis T.M.R.evolution turbo type D" (oft zu T.M.R-e abgekürzt) umbenannt, eine Phase, in der Asakura eine sichtbarere Performance-Rolle übernahm, bevor die Gruppe zum Namen T.M.Revolution zurückkehrte.

Die Verbindung des Künstlers zu Anime, insbesondere zur Gundam-Franchise, war ein bedeutender Teil seiner Karriere und internationalen Bekanntheit. Die erste Anime-Verbindung von T.M.Revolution kam früh mit "Heart of Sword (Yoake Mae)", das 1996 als dritter Abspannsong für die beliebte Serie Rurouni Kenshin verwendet wurde. Es folgte eine lange und fruchtbare Partnerschaft mit der Mobile Suit Gundam SEED-Serie. Der Opening-Song für das ursprüngliche Gundam SEED war "Invoke", der 2002 als Single veröffentlicht wurde. Das Projekt steuerte auch den Insert-Song "Meteor" für dieselbe Serie bei.

Für die Fortsetzung Gundam SEED Destiny performte T.M.Revolution den ersten Opening-Song "Ignited", der eine weitere Nummer-eins-Single für den Künstler wurde. Der Song "Vestige" war ebenfalls prominent in der Serie vertreten und diente als Thema für die "Final Plus"-Episode und als Opening für den finalen Arc der HD-Remaster-Version. Darüber hinaus wurde der Song "Zips" als Thema für die OVA-Serie Mobile Suit Gundam SEED MSV verwendet. Nishikawa hatte auch Cameo-Sprechrollen in diesen Gundam-Serien, in denen er die Charaktere Miguel Aiman und Heine Westenfluss sprach, doch diese sind von seiner Musikkarriere als T.M.Revolution getrennt.

Neben Gundam wurde die Musik von T.M.Revolution in anderen Anime- und Medienprojekten verwendet. Die Single "Resonance" wurde 2008 als erster Opening-Song für den Anime Soul Eater genutzt. Nishikawa hat auch mit der beliebten Synchronsprecherin und Sängerin Nana Mizuki als T.M.Revolution zusammengearbeitet und gemeinsame Singles wie "Preserved Roses" und "革命Dualism (Kakumei Dualism)" veröffentlicht, die als Themesongs für die Anime-Serie Valvrave the Liberator dienten. Das Projekt steuerte außerdem "Crosswise" und "Flags" zur Sengoku Basara-Videospielserie bei. 2004 performte T.M.Revolution "Web of Night", den Themesong für die japanische Kinoauswertung von Spider-Man 2.

Die musikalische Identität von T.M.Revolution ist durch eine Mischung aus Rock-Energie und komplexen elektronischen Arrangements geprägt, ein Stil, der maßgeblich vom Produzenten Daisuke Asakura geformt wurde. Nishikawas extravagante und visuell auffällige Bühnenkostüme sowie seine dynamischen Live-Auftritte sind ebenfalls Markenzeichen des Projekts. In der Branche ist T.M.Revolution für seinen konstanten kommerziellen Erfolg, mehrere Auftritte beim Kohaku Uta Gassen und seine einflussreiche Rolle bei der Verbindung von J-Pop- und Anime-Kultur anerkannt, insbesondere während des Booms der globalen Anime-Popularität in den frühen 2000er Jahren.