Megumi Hayashibara ist eine japanische Sängerin, Liedtexterin und Radiomoderatorin aus Tokio, geboren am 30. März 1967. Ihre Musikkarriere ist eng mit Anime-Produktionen verflochten, für die sie zahlreiche Titellieder und Charakter-Image-Songs interpretiert hat. Ihre Solokarriere begann 1991 mit dem Debütalbum Half and, Half. In den 1990er und frühen 2000er Jahren erzielte sie bedeutenden kommerziellen Erfolg in den Oricon-Charts und platzierte sechs aufeinanderfolgende Top-Ten-Singles von 1994s Sphere bis 2002s Feel Well. Ihr Album bertemu von 1996, das ihre Versionen der Neon Genesis Evangelion-Lieder A Cruel Angel's Thesis und Fly Me to the Moon enthielt, erreichte Platz drei und wurde ihre erste Gold-zertifizierte Veröffentlichung. Nachfolgende Alben wie Iravati (1997), Fuwari (1999) und Feel Well (2002) waren ebenfalls Top-Ten- und Gold-zertifizierte Hits. Hayashibara platzierte weiterhin Alben in den Top Ten mit Veröffentlichungen wie Center Color (2004), Choice (2010) und Fifty-Fifty (2018). Sie hat auch Texte für viele ihrer eigenen Lieder geschrieben, oft unter dem Namen MEGUMI.

Hayashibaras Diskografie umfasst eine große Anzahl von Singles, die direkt mit bestimmten Anime-Serien verbunden sind. Für die Slayers-Franchise sang sie Titellieder wie Midnight Blue, Give a reason, Going History, Just be conscious, Don't Be Discouraged, Raging Waves und Feel Well. Für Shaman King gehören ihre Singles Over Soul, Northern Lights und Brave Heart. Für die Love Hina-Serie interpretierte sie Sakura Saku, das als Opening dient, sowie den Insert Song Kimi sae ireba. Ihre Arbeit für die Saber Marionette-Franchise umfasst die Singles Successful Mission und Proof of myself. Andere bemerkenswerte Anime-Titellieder sind ~infinity~ für Lost Universe, Fine Colorday und A House Cat für All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku, Touch and Go!! für Blue Seed und Until Strawberry Sherbet für Bakuretsu Hunter. Sie hat auch Singles für ihre Radiosendung Heartfull Station veröffentlicht, wie Makenaide Makenaide.

Musikalisch umfasst ihr Werk fröhlichen Dance-Pop, rockbeeinflusste Hymnen und emotionale Balladen, oft im Einklang mit zeitgenössischen J-Pop-Trends. Ihr Gesangsstil zeichnet sich durch einen klaren, vielseitigen Ton aus, der sowohl energischen Bravour als auch zarte Verletzlichkeit vermitteln kann. Neben ihrer Solokarriere war sie Teil musikalischer Kollaborationen, darunter die Gruppe DoCo mit anderen Synchronsprecherinnen aus Ranma ½. Ihre Karriere half, ein Modell für Synchronsprecher zu etablieren, um als Aufnahmekünstler Mainstream-Erfolg zu erzielen, und sie gilt als Pionierfigur, die früh in ihrer Karriere einen festen Plattenvertrag sicherte. Ihre Bedeutung in der Branche zeigt sich in anhaltenden Charterfolgen über drei Jahrzehnte und ihrer engen Verbindung zu einigen der beliebtesten Anime-Franchises der Ära.