Edgar Wallace war ein britischer Romanautor, Drehbuchautor und Journalist, dessen Werk grundlegend für die King-Kong-Franchise wurde, da er als ursprünglicher Schöpfer für mehrere Anime- und Manga-Adaptionen diente. Obwohl er 1932 starb, prägten seine kreativen Beiträge weiterhin animierte und Comic-Werke, die Jahrzehnte später entstanden, durch die von ihm mitentwickelten Figuren- und Handlungskonzepte.

Wallaces Verbindung zu King Kong begann in den frühen 1930er Jahren, als er von Merian C. Cooper hinzugezogen wurde, um die Geschichte für den wegweisenden Film von 1933 zu entwickeln. Wallace und Cooper gelten als die ursprünglichen Schöpfer des King-Kong-Konzepts, wobei Wallace zur frühen Handlungsentwicklung und einem im Juni 1932 fertiggestellten Drehbuchentwurf beitrug. Die von Delos W. Lovelace verfasste Romanadaption des Films basierte ebenfalls auf der von Wallace und Cooper konzipierten Geschichte. Diese grundlegende Arbeit wurde zur Vorlage für zahlreiche Adaptionen in verschiedenen Medien in den folgenden Jahrzehnten.

Im Bereich Anime ist Wallaces kreatives Erbe direkt mit der animierten Fernsehserie der 1960er Jahre, The King Kong Show, verbunden, die in Japan als King Kong - 00 1/7 Tom Thumb bekannt ist. Diese Serie war eine japanisch-amerikanische Koproduktion, mit Animationen von Toei Animation, einem der großen japanischen Animationsstudios, und Produktion durch das amerikanische Unternehmen Videocraft International (später bekannt als Rankin/Bass Productions). Die Serie startete in Japan am NET-Sender (heute TV Asahi) am 5. April 1967 und umfasste 26 Episoden. Die Serie gilt als frühes Beispiel einer japanisch produzierten Animationsserie für den amerikanischen Markt. In den Credits dieses Anime wird Edgar Wallace neben Merian C. Cooper offiziell als ursprünglicher Schöpfer aufgeführt, was das Quellenmaterial anerkennt, aus dem die animierten Abenteuer von King Kong und der Familie Bond abgeleitet wurden.

Wallaces Status als ursprünglicher Schöpfer erstreckt sich auch auf Manga- und Comic-Adaptionen von King Kong. Ein bemerkenswertes Beispiel ist eine sechsteilige Comic-Serie mit dem Titel King Kong, die von Monster Comics in Seattle, Washington, von Februar 1991 bis März 1992 veröffentlicht wurde. Diese Limited Series wurde ausdrücklich als grafische Adaption beschrieben, die ausschließlich auf dem Buch von 1932 von Edgar Wallace, Merian C. Cooper und Delos W. Lovelace basiert. Die Veröffentlichung stellte klar heraus, dass ihre Quelle das ursprüngliche literarische Material von Wallace und Cooper war, nicht eine der späteren Filmversionen. Dies zeigt, dass Wallaces ursprüngliches kreatives Werk auch im Comic-Medium als eigenständige und maßgebliche Quelle für die King-Kong-Geschichte angesehen wurde.

In diesen Anime- und Manga-Werken ist Wallaces Rolle durchgängig die eines Quellenschöpfers, dessen ursprüngliche Handlungskonzepte aus den frühen 1930er Jahren von späteren Autoren, Animatoren und Künstlern adaptiert wurden. Im Fall der Anime-Serie der 1960er Jahre wurde seine Schöpfung in ein Kinderabenteuerformat umgewandelt, während die Manga-Serie der 1990er Jahre eine direktere literarische Adaption darstellte. Seine künstlerische Identität in diesen Kontexten wird nicht durch einen persönlichen visuellen oder erzählerischen Stil in den späteren Werken definiert, sondern durch seinen Status als Mitarchitekt des zentralen King-Kong-Mythos, einschließlich des Riesenaffen, der Schädelinsel und der zentralen Erzählung vom Tier, das aus seiner wilden Heimat in die Zivilisation gebracht wird.

Die branchenweite Bedeutung von Wallaces Beteiligung an diesen Anime- und Manga-Produktionen liegt in der Langlebigkeit und Anpassungsfähigkeit seiner ursprünglichen Schöpfung. Seine Arbeit an King Kong, die in den frühen Jahren des Tonfilms entwickelt wurde, legte den Grundstein für eine der ersten japanisch-amerikanisch koproduzierten Animationsserien und ebnete den Weg für zukünftige internationale Kooperationen in der Animation. Die fortgesetzte Anerkennung von Wallace als namentlich genannter Schöpfer in diesen japanischen und amerikanischen Produktionen des mittleren und späten 20. Jahrhunderts unterstreicht den bleibenden Einfluss seines Beitrags zur Popkultur und dessen Übersetzung in die visuellen Sprachen von Anime und Manga.