Icchokusen Mōkon ist ein japanischer Manga-Künstler, der vor allem als Schöpfer der Serie Magical Girl Ore bekannt ist. Dieses Werk stellt den bedeutendsten und am besten dokumentierten Kredit ihrer Karriere als originärer Schöpfer in der Anime- und Manga-Industrie dar.

Mōkon schrieb und illustrierte den Original-Manga Magical Girl Ore, der 2012 in Fusion Products Magazin Comic Be serialisiert wurde. Die Serie endete 2014 mit ihrem ersten Lauf und wurde in zwei Tankōbon-Bänden gesammelt. Der Manga wurde später ab 2014 für eine erneute Serialisierung im selben Magazin fortgesetzt.

Die Arbeit des Schöpfers erlangte breitere Anerkennung, als Magical Girl Ore als zwölfteilige Anime-Fernsehserie adaptiert wurde. Die Adaption wurde vom Studio Pierrot+ produziert und lief vom 2. April bis 18. Juni 2018. Diese Anime-Adaption brachte die unverwechselbare Prämisse des Original-Mangas einem breiteren Publikum nahe und etablierte Mōkon als Schöpfer im Magical-Girl-Genre.

Über Magical Girl Ore hinaus hat Icchokusen Mōkon zu mehreren anderen Manga-Publikationen beigetragen. Dazu gehören die Serie Watashi ga Iutoori ni Naru, die von 2015 bis 2017 lief und in drei Bänden gesammelt wurde, sowie Sonna Me de Mitekure, veröffentlicht von 2013 bis 2014. Mōkon hat auch an Anthologiewerken teilgenommen und Inhalte für BL First Crush Anthology: Five Seconds Before We Fall in Love im Jahr 2021 und Fall in Heat: Verse BL Anthology im Jahr 2023 beigesteuert. Weitere Beiträge umfassen die Demi-chan wa Kataritai Official Comic Anthology im Jahr 2017 und die Ishu Renai Monogatarishuu-Reihe ab 2016.

Die künstlerische Identität des Schöpfers ist eng mit Parodie und Subversion etablierter Genrekonventionen verbunden. Magical Girl Ore, ihr Flaggschiffwerk, parodiert direkt das Magical-Girl-Genre, indem seine weiblichen Protagonistinnen sich in muskulöse Männer in Magical-Girl-Kostümen verwandeln, was die traditionelle Ästhetik von niedlichen, bauschigen Outfits mit einem bewusst inkongruenten und komischen Ergebnis kontrastiert. Das Werk integriert auch Elemente von Gender-Bender- und Yakuza-Themen durch seine Maskottchenfigur. Dieser Ansatz, vertraute Tropen zu dekonstruieren und humorvoll neu zu interpretieren, definiert Mōkons bekanntesten Beitrag zum Medium.