Kenji Ōtsuki, geboren am 6. Februar 1966 in Nakano, Tokio, ist ein japanischer Rockmusiker, Singer-Songwriter und Autor, der mehrere bemerkenswerte Originalwerke geschaffen hat, die in andere Medien adaptiert wurden. Während sein Hauptruhm von seiner langen Karriere als Sänger von Bands wie Kinniku Shōjo Tai (auch bekannt als Kinniku Shōnen Shōjo Tai) und Tokusatsu herrührt, ist er auch ein anerkannter Autor von Romanen, Essays und Mangavorlagen. In seiner Jugend strebte Ōtsuki neben einem Klassenkameraden an, Mangaka zu werden, ein früher Ehrgeiz, der seinen späteren Einstieg in literarische und adaptionsbasierte Projekte vorwegnahm.

Ōtsuki begann seine literarische Karriere Anfang der 1990er Jahre, während er noch mit seinen Bands aktiv war. Am bekanntesten ist er für die Coming-of-Age-Romanserie Gummi Chocolate Pine (im Japanischen als Gumi Chokoreeto Pain betitelt), die zwischen 1993 und 2003 in drei Teilen – Gumi, Chokoreeto und Pain – veröffentlicht wurde. Die Geschichte, eine halbautobiografische Erzählung über einen sozial unbeholfenen und verängstigten Oberschüler der 1980er Jahre, der sich in Underground-Rockmusik, Film und Literatur vertieft, ist zu einem Bezugspunkt für Fans der japanischen Jugendkultur und Musik geworden. Der Roman wurde 2007 von Keralino Sandorovich (auch bekannt als Kera), einem langjährigen musikalischen Weggefährten Ōtsukis, als Realfilm adaptiert. Der Film feierte 2008 seine internationale Premiere. Zudem wurde der Roman als Manga-Serie adaptiert, die ab 2001 bei Kodansha mit Zeichnungen von Sasaki und Shimizu erschien.

Neben Gummi Chocolate Pine hat Ōtsuki weitere Romane geschrieben, darunter Stacy, der später ebenfalls als Film und Manga adaptiert wurde. Er hat auch zahlreiche Essays veröffentlicht, wie Ooken no nohohon nikki, und gewann den prestigeträchtigen Seiun Award für die beste Kurzgeschichte in den Jahren 1994 und 1995 für seine Science-Fiction-Werke. Sein literarischer Stil ist maßgeblich vom Showa Keihaku Tai, dem frivolen Shōwa-Stil, beeinflusst, einem Genre, das für seinen leichten, ironischen und oft selbstreferenziellen Ton bekannt ist.

Als Originalautor zeichnen sich Ōtsukis Werke durch eine rohe, humorvolle und oft schmerzlich ehrliche Darstellung jugendlicher Desillusionierung, Obsession mit Subkultur und der Kluft zwischen Anspruch und Wirklichkeit aus. Seine Identität als Musiker prägt sein Schreiben tiefgreifend, wobei Themen wie Rockmusik, Banddynamiken und der kreative Antrieb zentrale Säulen seines bekanntesten Werks bilden. Obwohl er selbst nicht primär Mangaka ist, haben seine Originalgeschichten sich als fruchtbarer Boden für Adaptionen in visuelle Medien erwiesen, was ihn zu einer bedeutenden Figur macht, die die japanische Rockmusik- und Literatursubkulturen verbindet. Sein Einfluss wird dafür anerkannt, den Geist einer bestimmten Generation japanischer Jugendlicher eingefangen zu haben, die in den 1980er und 1990er Jahren Identität und Gemeinschaft in Underground- und Alternativkultur fand.