Masami Obari ist ein japanischer Anime-Regisseur, Animator sowie Mechanik- und Charakterdesigner, geboren am 24. Januar 1966 in der Präfektur Hiroshima. Er begann seine Karriere in der Animationsbranche 1985 nach seinem Schulabschluss, als er dem Studio Ashi Production beitrat. Im Alter von 19 Jahren erhielt er seine erste größere Anerkennung als Mechanikdesigner für die Serie Dancouga – Super Beast Machine God. Nur zwei Jahre später wechselte er zur Regie und leitete Episoden der einflussreichen Original Video Animation-Serie Bubblegum Crisis.

Während der 1980er und 1990er Jahre wurde Obari für seine Arbeit an Eröffnungsanimationssequenzen für zahlreiche Fernsehserien bekannt, eine Fähigkeit, die ihm den Spitznamen OP职人, oder OP-Handwerker, einbrachte. Sein dynamischer und sehr detaillierter Stil, gekennzeichnet durch dramatische Kamerawinkel und kraftvolle Posen für Riesenfroboter, wurde so markant, dass er oft als die Obari-Schule der Animation bezeichnet wird. 1993 gründete er mit mehreren Kollegen sein eigenes Studio, Studio G-1. Das Studio wurde später im Jahr 2000 als Studio G-1 Neo neu gegründet. Dieses Studio diente als Produktionsbasis für viele seiner eigenen Kreationen.

Als Originalautor wird Obari die Entwicklung mehrerer Anime-Eigenschaften zugeschrieben. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Gravion-Serie, zu der Gravion und Gravion Zwei gehören, wo er als Originalautor, Regisseur und Mechanikdesigner fungierte. Diese Serien verkörpern seinen charakteristischen Fokus auf die Kombination von Super-Roboter-Action mit dem, was oft als seine charakteristische künstlerische Identität beschrieben wird. Ein weiteres bedeutendes Originalwerk ist die Angel Blade-Serie, einschließlich Angel Blade Punish!, wo er als Regisseur und Charakterdesigner tätig war. Diese Titel bewegen sich im Erwachsenen-Genre und zeigen ein weiteres wiederkehrendes Element in seinem Portfolio: die häufige Integration von Fan-Service und Themen, die ein erwachsenes Publikum ansprechen. Seine Arbeit an Fatal Fury: The Motion Picture zeigt auch seine Fähigkeit, bestehende Videospiel-Eigenschaften zu adaptieren, für die er Regie und Charakterdesign beisteuerte.

Über seine eigenen Originalserien hinaus hat Obari durch seine Beiträge als Key-Animator und Regisseur für große Franchises einen bedeutenden Eindruck in der breiteren Anime-Branche hinterlassen. Seine unverkennbaren Animationsschnitte sind in den Eröffnungssequenzen von Serien wie Tekkaman Blade und Magic Knight Rayearth zu sehen, sowie in Episoden des Gundam-Franchise, einschließlich Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans und Gundam Build Fighters. Er war auch ein häufiger Mitwirkender an der Videospiel- und Anime-Serie Super Robot Wars.

Obari's künstlerische Identität ist eng mit der Animation von Mecha verbunden. Sein Stil ist sofort erkennbar durch den Einsatz extremer Perspektiven, dynamischer Posen und dem, was Fans die Obari-Pose nennen, bei der ein Roboter aus einem niedrigen Winkel gezeigt wird, der ein großes Schwert schwingt. Seine Arbeit priorisiert durchgängig visuelle Wirkung und die Regel des Coolen, mit einem Fokus auf kraftvolle, muskulöse Roboterdesigns und temporeiche, explosive Actionszenen. Dieser Ansatz hat ihn zu einer hoch angesehenen Figur unter Fans des Mecha-Genres gemacht.

Seine Bedeutung für die Branche liegt in seinem Status als führender Schöpfer von originalen Roboter-Anime in der Zeit nach den 1990er Jahren. Während viele Mecha-Serien Adaptionen sind, hat Obari konsequent daran gearbeitet, seine eigenen Visionen mit Titeln wie Gravion und Detonator Orgun auf die Leinwand zu bringen. Sein unverwechselbares visuelles Vokabular hat eine Generation von Animatoren beeinflusst, und seine Regiearbeit hat den Geist des Super-Roboter-Genres in der modernen Zeit lebendig gehalten, was ein anhaltendes Engagement für handgezeichnete, hoch energetische Action-Animation zeigt.