A Child's Metaphysics ist ein japanischer animierter Kurzfilm aus dem Jahr 2007, geschrieben und inszeniert vom Independent-Animator Koji Yamamura. Der Film ist eine surreale und episodische Meditation über die Natur des kindlichen Bewusstseins und der Identität, die ohne eine durchgehende Erzählung im traditionellen Sinne präsentiert wird. Er entfaltet sich als eine Reihe von Vignetten vor einem strukturierten, pergamentartigen gelben Hintergrund, auf dem Kinder mit übergroßen Köpfen, die in kräftiger schwarzer Tinte gezeichnet sind, verschiedene seltsame, philosophische Handlungen ausführen. Jede kurze Szene zeigt ein anderes Kind, das eine grundlegende Frage der Existenz durch physische Metaphern erkundet. Der Kopf eines Kindes verwandelt sich in eine riesige Lupe, während sich der Schädel eines anderen ausdehnt, um Platz für eine Kaskade von Zahlen zu schaffen. Ein anderes Kind hält eine Gießkanne über ein Ohr, aus dem ein grüner Spross zu wachsen beginnt, und ein weiteres wird dabei gezeigt, wie es seine eigenen fallenden Tränen sorgfältig in einem Glas auffängt, um sie aufzubewahren. Eines der auffälligeren Bilder zeigt ein Kind, das versucht, einen großen Schlüssel in ein Schlüsselloch am eigenen Kopf zu stecken, was den Versuch nahelegt, die Geheimnisse seines eigenen Seins zu entschlüsseln. Ein anderes Kind wird gezeigt, wie es sein eigenes abgetrenntes Gesicht aufzieht und es unter dem Arm trägt, während eine weitere Figur auf dem Boden liegt und wiederholt mit der eigenen Identität Kopfstöße austauscht. Das Motiv der Eingrenzung und externen Kontrolle erscheint im Bild eines Kindes, dessen Mund mit einem Reißverschluss verschlossen ist, und beim Öffnen findet sich darunter nur ein weiterer Reißverschluss, der jeden Ausdruck zum Schweigen bringt. Der Film zeigt auch Kinder, die von geometrischen Formen physisch geformt oder gefangen werden, wobei ihre Gliedmaßen und Körper in immer kleinere Räume gezwungen werden.

Es gibt keine benannten Charaktere oder Dialoge, da der Fokus des Films auf archetypischen Figuren der Kindheit liegt. Die Hauptcharaktere sind die Kinder selbst, die jeweils einen anderen Aspekt von Fantasie, Neugier oder den Druck des Heranwachsens repräsentieren. Ihre abstrakten Formen und Handlungen sind die einzigen Träger der Themen des Films. Der Schauplatz ist kein spezifischer Ort, sondern ein minimalistischer, fast bühnenartiger Raum, gelegentlich mit theatralischen Requisiten wie Vorhängen oder Stoffstücken, die die Szenen einrahmen, was das Gefühl eines philosophischen Tableaus verstärkt. Der Film wird zusammengehalten von der Musik von Sergei Prokofiev, neu arrangiert und aufgeführt vom mikrotonalen Pop-Duo SYZYGYS, die den surrealen Vorgängen einen verspielten, doch melancholischen Ton verleiht.

Die narrative Struktur des Films ist nicht linear, sondern thematisch und erkundet die expansive und seltsame Natur der inneren Welt eines Kindes, bevor sie diese den Kräften der Sozialisation und Konformität gegenüberstellt. Frühe Vignetten konzentrieren sich auf die grenzenlosen und fantasievollen Weisen, wie Kinder mit abstrakten Konzepten wie Zahlen, Wachstum und Selbstentdeckung umgehen. Im Verlauf des Films verlagert sich der Ton, um zu illustrieren, wie externe Drucke, repräsentiert durch unsichtbare Eltern oder gesellschaftliche Regeln, Kinder buchstäblich in vorgegebene Formen umgestalten. Die Kinder werden gezeigt, wie sie gebogen, komprimiert oder ihre natürlichen Formen durch starre, geometrische Versionen ersetzt werden, was dazu führt, dass ihre frühere Freude und Offenheit verblasst. Die letzten Sequenzen zeigen diese Kinder als uniforme, verschlossene Individuen, die ihre sinnliche Verbindung zur Welt verloren haben und sich letztendlich in die平庸en, konventionellen Erwachsenen verwandeln, die die Gesellschaft offenbar verlangt. Der Film endet ohne Auflösung und hinterlässt beim Zuschauer die beunruhigende Frage, wer für diese Verwandlung verantwortlich ist. Der Film hat eine Laufzeit von etwa fünf Minuten und wurde mit Mitteln der japanischen Agentur für kulturelle Angelegenheiten produziert. Er erhielt den Jury-Sonderpreis auf dem Hida International Animation Film Festival und einen Excellence Award auf dem Japan Media Arts Festival.