Kyoji Ida ist ein Dokumentarkameramann, der von Genya Tachibana angestellt ist, einem Filmemacher und glühenden Fan der pensionierten Schauspielerin Chiyoko Fujiwara. Er soll ein Interview mit dem alternden Star filmen, das ihren ersten öffentlichen Auftritt seit drei Jahrzehnten markiert. Anders als sein Chef geht Ida die Aufgabe mit professioneller Distanz an und sieht sie als einen weiteren Job, nicht als Pilgerreise der Bewunderung. Er ist mit Chiyokos Filmografie nicht vertraut und hat kein persönliches Interesse an ihrem Vermächtnis.

Seine Persönlichkeit ist von Zynismus, Pragmatismus und einem trockenen Humor geprägt. Im Verlauf des zunehmend surrealen Interviews, als die Grenzen zwischen Chiyokos Erinnerungen, ihren Filmrollen und dem gegenwärtigen Moment verschwimmen, reagiert Ida mit fassungslosem Unglauben. Er durchbricht häufig die vierte Wand, hinterfragt die Logik, sich plötzlich in einer feudalen Burg oder auf einem überfüllten Bahnsteig wiederzufinden, und verspottet offen die Theatralik um ihn herum. Diese bodenständige Perspektive macht ihn zum Anker der Realität für das Publikum, eine Stimme des gesunden Menschenverstands in einer Erzählung, in der Zeit und Raum fließend sind. Sein trockener Witz und seine ständige Verwirrung sorgen für die primäre komische Erleichterung und stehen in scharfem Kontrast zum romantischen Idealismus von Genya und der wehmütigen Nostalgie von Chiyoko.

Idas Hauptmotivation ist einfach, seinen Job zu erledigen. Er ist da, um die Kamera zu bedienen und das Interview aufzunehmen, und er beschwert sich oft über die bizarren Situationen, die sowohl seine Ausrüstung als auch seinen Verstand bedrohen. Man sieht ihn wiederholt, wie er seine Kamera vor Staub, Trümmern und Chaos in den nachgestellten Erinnerungen schützt und das Gerät mit einer Fürsorglichkeit behandelt, die sein berufliches Engagement unterstreicht. Dieser Fokus auf praktische Belange führt auch dazu, dass er die ersten Beben eines echten Erdbebens bemerkt, das das Interview unterbricht und die Geschichte in die gegenwärtige Realität zurückholt.

Seine bedeutendste Beziehung ist die zu Genya Tachibana. Ida dient als Gegenpol zu Genyas verehrender Begeisterung. Während Genya weint, sich in heroische Rollen in Chiyokos Vergangenheit versetzt und seine eigene Geschichte noch einmal durchlebt, bleibt Ida distanziert und tadelt Genya oft für seine übertriebenen emotionalen Reaktionen. Trotz dieser Reibung teilen sie eine funktionale Arbeitsbeziehung und navigieren gemeinsam durch die unberechenbare Landschaft von Chiyokos Erinnerungen. Idas Sicht auf Chiyoko entwickelt sich allmählich. Er beginnt als leidenschaftsloser Beobachter, aber als er die Tiefe und Aufrichtigkeit ihrer lebenslangen Suche nach einem verlorenen Künstler miterlebt, mildert sich seine Skepsis. Er wird nie zu einem offenen Bewunderer, aber ein widerwilliger Respekt und eine unausgesprochene Empathie keimen. Am Ende der Geschichte ist er eindeutig von ihrem Leben und der Enthüllung ihrer wahren Motivation bewegt. Genya vertraut Ida während der Krankenwagenfahrt die tragische Wahrheit über das Schicksal des Künstlers an und erkennt ihn als vertrauenswürdigen Vertrauten an.

Im Verlauf des Films durchläuft Ida eine subtile, aber bemerkenswerte Entwicklung. Ausgehend von einer komischen Distanziertheit wird er zunehmend in die emotionale Schwere von Chiyokos Erzählung investiert. Seine Reise spiegelt die eines modernen, skeptischen Zuschauers wider, der zunächst Sentimentalität ablehnt, aber letztlich tiefe Bedeutung im klassischen Kino und menschlicher Sehnsucht findet. Er gibt nie seinen pragmatischen Kern auf, doch am Ende hat er die Lektion still beobachtet und aufgenommen, dass die Verfolgung eines Traums wertvoller sein kann als seine Erfüllung. Zu seinen bemerkenswerten Fähigkeiten gehören die Bedienung der Kamera unter absurd instabilen Bedingungen, ein scharfes komödiantisches Timing und ein scharfer Beobachtungsblick, der durch die Fantasie hindurch reale Details erkennt, wie den genauen Moment, in dem das Erdbeben beginnt.