Sechzehn kurze Comics von Suehiro Maruo, zusammengestellt aus seinen frühen Arbeiten zwischen 1981 und 1983 sowie einer späteren Geschichte aus dem Jahr 2000, bilden eine Sammlung erotisch-grotesken Horrors. Jedes in sich abgeschlossene Kapitel stürzt in eine Welt, in der der menschliche Körper zum Schauplatz von Verletzung, Verwandlung und Verfall wird. Eine Zunge leckt das Auge einer toten Frau; die geheimen Zwänge eines Dieners schlagen in Gewalt um; ein in Mondlicht getauchtes Krankenhaus verbirgt Experimente, die die Grenze zwischen Chirurgie und Metzgerhandwerk verschwimmen lassen. Diese Geschichten haben keine durchgehende Handlung oder wiederkehrende Figuren, sind aber durch Maruos unverwechselbaren Stil verbunden – fein detaillierte, vom frühen 20. Jahrhundert inspirierte Illustrationen, die den Leser in Szenen perverser Schönheit und extremen Körperhorrors ziehen.

Die Schauplätze reichen von einer albtraumhaften Taverne, in der ein betrunkener Gast auf monströse Weise seine Quittung erhält, über ein ländliches Dorf, das von einem verfluchten Festmahl heimgesucht wird, bis hin zu einem Maleratelier, in dem Begierde Fleisch in Leinwand verwandelt, und einem Zirkus missgestalteter Künstler. Viele Geschichten folgen namenlosen oder archetypischen Figuren: einem einsamen Angestellten, einem korrupten Vermieter, einem Schulmädchen, das in ein verfallendes Anwesen gelockt wird, oder einer puppenhaften Frau, deren Körper sich weigert, tot zu bleiben. Der Horror entsteht nicht allein aus übernatürlichen Wesen, sondern aus der Fäulnis, die unter der höflichen Gesellschaft lauert – patriarchalische Grausamkeit, Klassenausbeutung, sexuelle Besessenheit und das intime Groteske, das in Familien und Institutionen schwärt.

Maruos Werk nutzt oft das Gerüst klassischer EC-Horrorcomics, um tiefsitzenden kulturellen und moralischen Verfall zu entlarven, obwohl seine Bildsprache weitaus expliziter und psychologisch verstörender ist. Die Sammlung enthält Stücke, die erstmals in den Underground-Ero-Manga-Anthologien Barairo no Kaibutsu, Yume no Q-Saku und DDT veröffentlicht wurden, und spiegelt die rohe, unkommerzialisierte Energie der japanischen Alternativ-Manga-Szene der frühen 1980er Jahre wider. Obwohl kein einzelner Handlungsbogen den Band durchzieht, schaffen wiederkehrende Motive – Augen, Zungen, Messer, Essen, Körperflüssigkeiten und Verwandlung – eine zusammenhängende, albtraumhafte Atmosphäre, die auf jeder Seite nachhallt. Das Ergebnis ist eine anhaltende Erkundung des Monströsen, das im Schönen verborgen liegt, erzählt mit der Präzision eines Künstlers und der Furchtlosigkeit eines Provokateurs.