Beschreibung
"Concrete Revolutio: The Last Song" ist eine Fortsetzung der Anime-Serie "Concrete Revolutio: Choujin Gensou" und setzt die komplexe Handlung in einer alternativen Version des Japans der 1960er und 1970er Jahre fort. Die Serie spielt in einer Welt, in der übernatürliche Wesen, Superhelden und andere fantastische Kräfte existieren. Die Handlung dreht sich um die Organisation "Superhuman Bureau", die dafür zuständig ist, die Aktivitäten dieser übernatürlichen Wesen zu überwachen und zu regulieren.
Die Geschichte wird in einer nicht-linearen Erzählstruktur präsentiert, die zwischen den 1960er und 1970er Jahren hin- und herspringt. Im Mittelpunkt steht Jiro Hitoyoshi, ein ehemaliger Agent des Superhuman Bureau, der sich mit den moralischen Dilemmata und den politischen Implikationen der Existenz von Superhelden und übernatürlichen Wesen auseinandersetzt. Jiro ist ein Idealist, der glaubt, dass Superhelden für das Gute kämpfen sollten, aber er wird zunehmend desillusioniert, als er die dunklen Seiten der Organisation und der Gesellschaft erkennt.
Ein zentraler Konflikt der Serie ist die Spannung zwischen den menschlichen und den übernatürlichen Wesen, die oft als Bedrohung oder Werkzeug für politische Zwecke angesehen werden. Die Serie behandelt Themen wie Rassismus, Diskriminierung und die Auswirkungen von Macht und Kontrolle. Jiro wird von verschiedenen Charakteren begleitet, darunter Kikko Hoshino, eine junge Agentin, die an die Ideale des Superhuman Bureau glaubt, und Emi Kino, eine ehemalige Kollegin, die ihre eigenen Motive hat.
Die Handlung vertieft sich in die Hintergründe der Charaktere und enthüllt nach und nach die Zusammenhänge zwischen den Ereignissen in den beiden Zeitperioden. Es wird deutlich, dass die Entscheidungen der Vergangenheit tiefgreifende Auswirkungen auf die Gegenwart haben. Die Serie endet mit einer Konfrontation, die die Zukunft der übernatürlichen Wesen und der Menschheit insgesamt in Frage stellt.
"Concrete Revolutio: The Last Song" ist eine dichte und vielschichtige Serie, die durch ihre komplexe Erzählstruktur und die Behandlung von gesellschaftlichen und ethischen Fragen auffällt. Die Charaktere sind vielschichtig und ihre Motivationen werden im Laufe der Serie immer weiter ausgelotet, was zu einer tiefgründigen und oft beunruhigenden Erzählung führt.
Die Geschichte wird in einer nicht-linearen Erzählstruktur präsentiert, die zwischen den 1960er und 1970er Jahren hin- und herspringt. Im Mittelpunkt steht Jiro Hitoyoshi, ein ehemaliger Agent des Superhuman Bureau, der sich mit den moralischen Dilemmata und den politischen Implikationen der Existenz von Superhelden und übernatürlichen Wesen auseinandersetzt. Jiro ist ein Idealist, der glaubt, dass Superhelden für das Gute kämpfen sollten, aber er wird zunehmend desillusioniert, als er die dunklen Seiten der Organisation und der Gesellschaft erkennt.
Ein zentraler Konflikt der Serie ist die Spannung zwischen den menschlichen und den übernatürlichen Wesen, die oft als Bedrohung oder Werkzeug für politische Zwecke angesehen werden. Die Serie behandelt Themen wie Rassismus, Diskriminierung und die Auswirkungen von Macht und Kontrolle. Jiro wird von verschiedenen Charakteren begleitet, darunter Kikko Hoshino, eine junge Agentin, die an die Ideale des Superhuman Bureau glaubt, und Emi Kino, eine ehemalige Kollegin, die ihre eigenen Motive hat.
Die Handlung vertieft sich in die Hintergründe der Charaktere und enthüllt nach und nach die Zusammenhänge zwischen den Ereignissen in den beiden Zeitperioden. Es wird deutlich, dass die Entscheidungen der Vergangenheit tiefgreifende Auswirkungen auf die Gegenwart haben. Die Serie endet mit einer Konfrontation, die die Zukunft der übernatürlichen Wesen und der Menschheit insgesamt in Frage stellt.
"Concrete Revolutio: The Last Song" ist eine dichte und vielschichtige Serie, die durch ihre komplexe Erzählstruktur und die Behandlung von gesellschaftlichen und ethischen Fragen auffällt. Die Charaktere sind vielschichtig und ihre Motivationen werden im Laufe der Serie immer weiter ausgelotet, was zu einer tiefgründigen und oft beunruhigenden Erzählung führt.
Besetzung
- Tōru Ōkawa
- Martin Schubach
- Michiko Touzaki
- Furota
Kommentar(e)
Mitarbeiter
- RegisseurSeiji Mizushima
- StoryboardSeiji MizushimaYoshiharu AshinoYasushi MurakiTomoyuki KurokawaKou MatsuoNamimi SanjoNorimitsu SuzukiShinji IshihiraSeung Hui SonTomo ŌkuboKen Ōtsuka
- Direktor der AbteilungTomoyuki KurokawaNorimitsu Suzuki
- Animation DirektorIchizō KobayashiHideko SaitoAtsushi HasebeAkiko NakanoMitsunori YamaguchiTakaaki IzumoKazumi InadomeYoshiyuki KohiraHitomi OdashimaNoriko MorishimaTakafumi MitaniYoshiyuki ItōEiko SaitōTakashi Murai
- SerienkompositionShō Aikawa
- Charakter DesignYoshiyuki Itō
- Skript
- Direktor der EpisodeNaoki HishikawaTomoyuki KurokawaKazuo MiyakeFumio MaezonoTakanori YanoTomo Ōkubo
- Original-Charakterdesign
- Ton-RegisseurMasafumi Mima
- Ursprünglicher SchöpferShō Aikawa
- Chef-AnimationsregisseurYoshiyuki Itō
Produktion
- Animation ProduktionBONES
Relationen
Anime-Übersicht
Musik
Insert songs
Ep. 14
“Shuppatsu no Uta" (出発の歌)”
Ep. 15
“Chiisai Glass -Resentment ver.-" (小さいグラス -Resentment ver.-)”
Ep. 16
“Sora ni Hoshi ga Aru yō ni" (空に星があるように)”
Ep. 18
“Hachi no Musashi wa Shinda no Sa" (ハチのムサシは死んだのさ)”
Ep. 19
“Azuma e Nishi e" (東へ西へ)”
Ep. 21
“Toki no Sugiyuku Mama ni" (時の過ぎゆくままに)”

